De Vlaamse gitariste Raphaella Smits opent zaterdag 25 september 2021 in het Concertgebouw in Amsterdam een nieuwe serie concerten van Meesters op de Gitaar. Op drie verschillende instrumenten uit drie verschillende periodes (bouwjaren 1827, 1899 en 1980) speelt zij werken van Johann Kaspar Mertz en Heitor Villa Lobos. De Suite Compostelana van Federico Mompou klinkt zelfs op een acht-snarige Gilbert-gitaar. Smits treedt overal ter wereld op. The New York Times noemde deze grande dame ‘an uncommonly musical guitarist’ die steeds trouw blijft aan de ziel van de muziek. Het Franse Diapason spreekt van ‘une grande musicienne’ en ‘één van de meest gevoelige gitaristen van onze tijd’.

Smits studeerde klassieke muziek aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel en vervolgde haar opleiding in Spanje bij de legendarische gitarist José Tomás. Na eerder al prijzen tijdens concoursen in Granada en Palma de Mallorca te hebben gewonnen, zette zij in 1986 het beroemde Spaanse Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega op haar naam. Juryvoorzitters Andrès Segovia en Narciso Yepes toonden beiden hun bewondering voor haar muzikaliteit en spraken zich profetisch vol vertrouwen uit over haar toekomstige successen. Raphaella Smits maakte meer dan twintig albums waarvan de laatste, geheel gewijd aan componist Johann Kaspar Mertz, in 2020 verscheen.

Meesters op de Gitaar
Het concert maakt deel uit van de serie Meesters op de Gitaar, de enige gitaarserie in Het Concertgebouw. Er staan dit seizoen nog twee concerten op het programma. Zaterdag 27 november 2021 treedt de Franse gitarist Gabriel Bianco op en zaterdag 12 maart 2022 is dat de Amerikaanse Rus Grisha Goryachev, één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd

De Vlaamse gitariste Raphaella Smits opent zaterdag 25 september 2021 in het Concertgebouw in Amsterdam een nieuwe serie concerten van Meesters op de Gitaar. Op drie verschillende instrumenten uit drie verschillende periodes (bouwjaren 1827, 1899 en 1980) speelt zij werken van Johann Kaspar Mertz en Heitor Villa Lobos. De Suite Compostelana van Federico Mompou klinkt zelfs op een acht-snarige Gilbert-gitaar. Smits treedt overal ter wereld op. The New York Times noemde deze grande dame ‘an uncommonly musical guitarist’ die steeds trouw blijft aan de ziel van de muziek. Het Franse Diapason spreekt van ‘une grande musicienne’ en ‘één van de meest gevoelige gitaristen van onze tijd’.

Smits studeerde klassieke muziek aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel en vervolgde haar opleiding in Spanje bij de legendarische gitarist José Tomás. Na eerder al prijzen tijdens concoursen in Granada en Palma de Mallorca te hebben gewonnen, zette zij in 1986 het beroemde Spaanse Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega op haar naam. Juryvoorzitters Andrès Segovia en Narciso Yepes toonden beiden hun bewondering voor haar muzikaliteit en spraken zich profetisch vol vertrouwen uit over haar toekomstige successen. Raphaella Smits maakte meer dan twintig albums waarvan de laatste, geheel gewijd aan componist Johann Kaspar Mertz, in 2020 verscheen.

Meesters op de Gitaar
Het concert maakt deel uit van de serie Meesters op de Gitaar, de enige gitaarserie in Het Concertgebouw. Er staan dit seizoen nog twee concerten op het programma. Zaterdag 27 november 2021 treedt de Franse gitarist Gabriel Bianco op en zaterdag 12 maart 2022 is dat de Amerikaanse Rus Grisha Goryachev, één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd

In de marge van het ‘Antwerpen Gitaar Festival’ kan je in Museum Vleeshuis een concert meepikken van het Duo Cantiga.

Sinds 2010 zet het gitaarfestival de allerbeste gitaristen in de spotlights en is zo de jaarlijkse hoogmis voor nieuwsgierige gitaarliefhebbers uit Vlaanderen en omstreken.

Programma

Duo Cantiga brengt werk van Napoléon Coste, César Franck, Mauro Giuliani en Ferdinando Carulli.

Voor dit concert speelt Duo Cantiga exclusief op twee historische gitaren van Coffe-Goguette uit 1845. Het zijn romantische gitaren met een kleinere corpus en mensuur uit de beroemde Franse lutherieschool van Mirecourt met een briljante en heldere klank.

Over de muzikanten

Duo Cantiga, dat zijn Philippe Villa (FR) en Anastasia Maximkina (RU). Samen delen ze een interesse in romantische historische instrumenten.

Ze hebben een ruim repertoire met muziek van de renaissance tot de moderne tijd, maar hun voorkeur gaat uit naar de romantische periode. Duo Cantiga won al verschillende internationale wedstrijden (zoals de Pujol, Paganini en Menuhin competities), Philippe was de eerste gitaarspeler ooit die opnames maakte met de originele Grober gitaar die nog van Paganini en Berlioz is geweest en Anastasia won ook solo al verschillende prijzen in Frankrijk, Duitsland en in haar vaderland Rusland.

Wie kan het optreden van de Poolse stergitarist Marcin Dylla (1976) op ons festival van vier jaar geleden vergeten? Als één van de meest impressionante klassieke gitaristen van onze tijd met niet minder dan 19 eerste prijzen op internationale gitaarwedstrijden, is Marcin Dylla intussen uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen.

Sinds zijn overwinning in 2007 op de GFA Competition in Amerika, stond hij op nagenoeg elk belangrijk podium. Ondanks de vele wedstrijden op zijn palmares, staat Marcin Dylla vooral bekend om zijn muzikaliteit. Zo schrijft Blair Jackson in Classical Guitar Magazine: “This is a player who clearly feels every note. Rarely have I seen a musician so locked-in to each moment.” Voor onze jubileum editie wisten we hem te strikken voor een nieuw onvergetelijk snarenmoment.

The Polish Connection is compleet. De Poolse gitarist Marcin Dylla is uitgegroeid tot een wereldster van de klassieke gitaar. Maar eerst presenteert de uit Poznan afkomstige Tomasz Zawierucha zijn gloednieuwe TANSMAN CD.

Programma:

Tomasz Zawierucha speelt:

Alexandre TANSMAN
-Hommage à Chopin
-In modo Polonico

Benjamin BRITTEN
-Nocturnal Op.70

*

Marcin Dylla speelt:

J. S. BACH
-Lute Suite Nr.1 BWV996

Vicente ASENCIO
-Col.lectici intim

Erik HOJSGAARD
-C’est la mer mêlée au soleil

De tweede concertavond van het Antwerpen Gitaarfestival staat weer in het teken van de diversiteit. Met de Beierse gitarist Augustin Wiedemann haalt het Antwerpen Gitaarfestival een veelzijdige duizendpoot in huis die zich even thuis voelt als jazz- en kamermuzikant als als klassieke solist. Na zijn overwinning op de gitaarwedstrijd van La Havana in 1992 bestempelde Leo Brouwer zelf de man uit München als een Duitser met een Latijns-Amerikaans hart. Vanavond brengt hij dan ook werk van Heitor Villa-Lobos en… van Leo Brouwer.

En met de Tsjechische revelatie Pavel Steidl geniet je opnieuw met volle teugen van een echte sterren act. Sinds zijn eerste prijs op de Internationale wedstrijd van Radio France in 1982 in Parijs, groeide hij uit als een van de meest gevierde solisten van zijn generatie. In 1987 emigreerde Steidl naar Nederland, waar hij een eigen unieke en dikwijls ludieke stijl creëerde waarin hij de absolute referentie werd voor de uitvoering van 19^de eeuwse gitaarmuziek van onder meer J. K. Mertz en Niccolo Paganini.

Na zijn onvergetelijke succes op het Antwerpen Gitaarfestival van 2016 was het hoog tijd om hem nog eens terug in huis te halen voor de parel op de kroon van deze jubileumeditie te zetten.

Naast de Concerten, de Gitaarwedstrijden en één-op-één Masterclasses met bovenstaande artiesten, is er tijdens het hele festivalweekend ook een Expo van 12 topgitaarbouwers uit heel Europa te bewonderen, inclusief de inmiddels erg populaire live gitaarvergelijkingen op zaterdag en zondag. Niet te missen dus!

“De slotdag van het Antwerpen gitaarfestival baadt in de Napolitaanse zon.”

Aniello Desiderio “Il Fenomeno” – Het Fenomeen – Niets is onmogelijk voor dit Napolitaanse wonderkind volgens het Engelse Classical Guitar magazine. Na zijn “tour de force” competitiejaren met maar liefst 18 eerste prijzen, schoot de carrière van deze Italiaanse virtuoos als een ster omhoog. Chick Corea, Lorin Maazel en John McLaughlin wisten al waarom. Nu u nog, als orgelpunt op de slotdag van ons festival dat ongetwijfeld nog lang, heel lang bij u zal nazinderen.

Als voorprogramma brengt Jan Depreter met een korte bloemlezing uit zijn gelijknamige Klara-album “Legend” (2011) hulde aan de Vlaamse reus Armand Coeck naar aanleiding van diens 80^ste verjaardag. Als klap op de vuurpijl brengt hij de wereldpremière van een nieuw solo-werk van de componist uit Menen, meteen gevolgd door de spannende prijsuitreiking van de internationale Antwerpen Gitaarfestival Masters competitie.

Naast de Concerten, de Gitaarwedstrijden en één-op-één Masterclasses met bovenstaande artiesten, is er tijdens het hele festivalweekend ook een Expo van 12 topgitaarbouwers uit heel Europa te bewonderen, inclusief de inmiddels erg populaire live gitaarvergelijkingen op zaterdag en zondag. Niet te missen dus!

Grisha Goryachev is één van de grootste flamenco-ambassadeurs van deze tijd. Als wonderkind gaf Grisha Goryachev talrijke uitvoeringen in prestigieuze concertzalen in de gehele Sovjet-Unie. Na een tournee door Spanje werd hij uitgenodigd om zijn kunsten te tonen aan grootmeester Paco de Lucía. Deze droeg er kort daarna persoonlijk aan bij dat aan Goryachev een Amerikaans visum werd toegekend, op basis van diens ‘buitengewone prestaties’.

Alma Flamenca
Grisha Goryachev studeerde klassiek gitaar aan het New England Conservatory of Music in Boston bij de beroemde gitaarvirtuoos Eliot Fisk. Hij nam twee cd’s op: Alma Flamenca en Homenaje a Sabicas. Grisha Goryachev staat bekend om zijn muzikale gevoeligheid en buitengewone virtuositeit. Zijn YouTube-video’s zijn inmiddels meer dan twee miljoen keer bekeken.

Flamenco Klassieken
In de stijl van de legendarische flamenco-meesters als Ramón Montoya en Sabicas blaast Grisha Goryachev de traditie van solo flamenco-gitaar nieuw leven in. De in St. Petersburg geboren en in de Verenigde Staten woonachtige gitarist speelt meesterwerken van flamenco-grootheden als Paco de Lucia, Mario Escudero, Vicente Amigo, Gerardo Nuñez en Rafael Riqueni.

DE FRANSE MEESTER
Franse meestergitarist Judicaël Perroy opent onze vijfentwintigste editie en daar zijn we heel blij mee. Het is de tweede keer dat hij in onze serie optreedt. Dit keer met werken van o.a. Bach, Tsjaikovski en Scriabin.

Judicaël Perroy leerde zichzelf gitaarspelen op de gitaar van zijn vader die amateurgitarist was. Later studeerde hij bij Roberto Aussel, Daniel Lavialle, Raymond Gratien en Alberto Ponce. Al op elfjarige leeftijd trad Judicaël Perroy op als solist met het Ensemble Instrumental du Mans, onder leiding van André Girard. Internationaal brak hij door na zijn eerste prijs op het concours van de Guitar Foundation of America. Sindsdien weet hij zijn publiek overal ter wereld te ontroeren met zijn onnavolgbare techniek en muzikaliteit.

NIEUWE GENERATIE
Naast succesvol solist en kamermusicus is Perroy zeer geliefd als docent. Onder zijn leiding is een hele nieuwe generatie Franse gitaristen opgestaan die de internationale podia heeft veroverd. Onder hen bevinden zich ook Thibaut Garcia en Gabriel Bianco, die beiden eerder te beluisteren waren in Meesters op de Gitaar.

Judicaël Perroy maakte tien cd’s. De laatste in 2017, Paris Une Solitude Peuplée, met muziek van Villa Lobos, Scriabin, Ponce en Takemitsu.

Geïnspireerd door het Zagreb Guitar Trio vormen de vrienden Petrit Çeku (Kosovo), Tomislav Vukšić (Kroatië) en Pedro Ribeiro Rodrigues (Portugal) een eigen trio. Ze noemen zichzelf Trio Elogio en verwijzen daarmee naar Elogio de la Guitarra, een compositie van de bekende Spaanse componist Joaquin Rodrigo. Hierin worden de technische en muzikale grenzen van de gitaar opgezocht. Iets waar ook het trio voor staat.

Naast een aantal speciaal aan hen opgedragen werken bestaat hun repertoire voornamelijk uit bewerkingen van piano- en orkestmuziek. Hiermee proberen ze naar eigen zeggen goed te maken wat de grote componisten hebben nagelaten te doen: componeren voor gitaar.

De gitaristen, die elk een eigen artistiek pad bewandelen, studeerden alle drie aan de Zagreb Guitar Academy bij de legendarische Darko Petrinjak, medeoprichter van het Zagreb Guitar Trio.

Eenvoudigweg perfect, schreef American Record Guide over zijn debuutalbum. Zonder opsmuk laat deze jonge gitarist het ware karakter van de muziek volledig tot zijn recht komen. Hij bracht vijf cd’s uit met daarop muziek van Barrios, Rodrigo, Morel en Domeniconi. Ook nam hij enkele eigen composities op, want behalve gitarist is Celil Refik Kaya ook een begenadigd componist. Zijn muziek is inmiddels uitgevoerd in de Verenigde Staten, Zuid-Korea en in Sydney’s Opera House in Australië.

Celil Refik Kaya werd geboren in Istanbul in een familie van beeldend kunstenaars en musici. Als zoon van de bekende rebab-speler Mehmet Refik Kaya krijgt hij muziek met de paplepel ingegoten. Als hij op negentienjarige leeftijd zijn Bachelor Degree of Music aan het conservatorium in Istanbul met de hoogste onderscheiding afsluit, krijgt hij een beurs van de overheid om zijn studie in het buitenland voort te zetten. Aanvankelijk wil Kaya naar Duitsland maar als hij de Amerikaanse Grammy-winnares Sharon Isbin leert kennen, veranderen zijn plannen en gaat hij naar de Verenigde Staten.

Momenteel woont en werkt Kaya in New Jersey, waar hij hoofd is van de gitaarafdeling van de New Jersey City University. Eerder is hij vooral in Turkije en de Verenigde Staten te beluisteren geweest. Nu is hij bezig ook Europa te veroveren.